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《胡桃山艺术学校校长演讲稿》(选自第四期)

日期:2014/5/25 18:29:17 来源: 标签:管理员



翻译:黄鸿晔

各位同事,

非常荣幸能有此机会向大家学习,并就美国预科教育体系的具体方面与大家进行探讨,我还将向大家介绍我的母校—--胡桃山音乐高中。


如大家所知,美国的预科教育模式和中国的模式有很多方面不一样,譬如:班级规模、记忆量、美国对个人主义和学生投入的重视程度,以及对批判性思维、解决问题的能力和发散性思维的重视程度。  

作为一所艺术高中,我们致力于培养有才华的并且有志向的入读音乐学院、艺术学校的学生。(迄今为止)我已经从事了36年的艺术教育工作,其中有24年是在胡桃山音乐高中教学。


也正如大家所知,中国有很多非常优秀的音乐预科培训机构。这些年来,我也有幸参观了其中几所并与它们建立了合作关系。这些学校包括坐落在北京的北京中央美术学院附属中学、中央音乐学院附属中学和北京舞蹈学院,以及南宁的广西艺术学院附属中学,还有深圳艺术学校。

我们曾与中央美术学院和广西艺术学院附属中学进行过师资交流,我们期待将来能够和更多的中国艺校合作。


从教学的角度来看,中国和美国虽然在教学方式上有重大差异,但培养艺术学生的方法却差异不大。艺术家/老师和学生一对一教学,是培养钢琴或小提琴天赋少年的唯一方法;在艺术家/老师的指导下,进行小班教学是学习绘画最有效的方法;在艺术家/老师的陪同下,与舞蹈水平相近的同学每天一起练习是成为一名杰出芭蕾舞演员最佳途径;等等。


如果在教学过程中不给学生实际演练的机会,学生是学不好艺术的。你能想象整个班一起上钢琴课的情景吗?这样的钢琴课是没有任何意义的。如果我想知道你的钢琴演奏水平,我会让你弹给我听。我会让你在我面前跳舞、表演或者展示你的作品集。


这是真理。

艺术家并不是艺术老师。两者的差别在于,艺术家能力卓越,往往将艺术看作一项毕生的事业。而艺术老师只是对艺术感兴趣,他们的责任是通过一些方法,把学生带入艺术的大门,而不是把他们培养成艺术家。  


这里并不是说所有的学校都应该请艺术家来教授艺术。艺术教育对所有的学校来说都是一门举足轻重的课程。以下是拥有强大艺术教学师资力量的优势:

l      艺术教育让学生有了更多的成功途径,而不仅仅是通过传统的学术研究,如数学和科学。
l      艺术教育能培养人们的耐性,如何长时间集中注意力。精通小提琴或者陶艺并不是一朝一夕之事,而是需要毕生的精力来专研。
l      艺术教育能够培养自律精神以及创造性解决问题的能力。
l      艺术教育可以通过举办音乐会、戏剧表演和艺术展览提供给学生展示自己的大舞台,从而促进学校社区的发展,形成凝聚力。
l      艺术教育也可以用于辅助传统的学术教学,这种结合被成为“艺术融合”。举个例子,我们可以通过教小孩子唱字母歌来帮助他们记住26个字母,或是通过编写生动的历史故事来传授历史知识。

虽然我对中国艺术教学的了解不多,但我相信与美国相比中国的艺术教育更加盛行。中国的悠久历史,承载着很深厚的传统文化,这是年轻的美国所不具有的。只可惜,就美国教育模式近期发展来看,公立学校越来越注重数学、科学和阅读能力的考察。这种微妙的轻视艺术教学现象意味着国家正面临严重经济危机,艺术类课程才会以惊人的速度从公立学校的课表中消失。


即使如此,我们欣喜的看到在美国仍有大部分学校,约150所决定以艺术为教学中心。这些学校中大多数是分布在全国各地的由政府资助的学校。有三所是独立的私立学校,没有接受任何来自政府、本地、州或联邦的资助。我已经访问了几十所“公立”艺术学校,然而我现在任教的学校,位于马萨诸塞州波士顿附近的胡桃山音乐高中就是一所独立的私立高中。


我们只接受那些在艺术领域有极高天赋的学生。这些领域包括芭蕾、戏剧、视觉艺术(绘画、陶瓷等)、写作(诗歌、小说等)以及音乐。我们的音乐部门实际上是隶属于新英格兰音乐学院的,所以学生可以同时在两所机构学习交响乐器和声乐。在这方面,我们的音乐部门更像是复制了中国的“附属中学”模式。所有学生从早晨8点到下午2点学习文化课程,从下午2点到6点进行紧张的艺术类课程学习。大部分学生还需要在晚上或周末继续学习。

这些学生这么刻苦的学习不是为了取悦父母,而是为了将来能够进入更优秀的艺术学校或音乐学院深造(虽然这是他们应得的回报)。他们这么辛苦付出是期望以后能在自己的艺术领域有更高的成就。动机就这么简单。他们想成为最优秀的画家、演员、歌唱家、舞蹈家、钢琴家。他们来学校学习不是因为父母希望他们这样做,而是因为他们自己想这样做。他们寻求一个能让自己充满激情变得更加优秀的地方。我很荣幸能在这样充满激情和梦想的环境中工作。

待他们高中毕业后,部分愿意接受更多的艺术培训,选择(以及被选择)精英艺术学校和音乐学院继续深造。小部分学生决定接受普遍的通识教育。

下面我将花一点时间来解释这其中的差异:美国的高等教育中有几类机构不同程度的领先其他机构(这里所指的是文凭)。遥遥领先的是文科大学,要么是一所独立的大学要么隶属于某所综合性大学,通过在这类大学学习可以被授予文学学士(b.a.)。而在音乐学院学习获得的是音乐学士(b.m.),在专门的艺术、戏剧和舞蹈学院学习获得的是美术学士 (b.f.a)。两者都是4年制,但是文学课程众多,大部分时间是通识课程学习,本科期间大概只有四分之一的时间是在研究专业领域。而b.m.和b.f.a.则恰恰相反,四分之三的时间都用于学习提升自己的专业素养,只有小部分时间用来学习通识课程。


有趣的是,这两种不同的教育安排都不能完全预测学生毕业后的发展走向。很有意思的例子是著名的大提琴家马友友拥有哈佛大学的学士学位,前任联邦储备银行的经济首脑最初是在朱丽亚音乐学院学习。有天赋的人,特别是那些拥有高学历的人总是以我们预想不到的方式使用他们所学的知识为社会做贡献。譬如有相当一部分舞蹈毕业生最终成为了物理学家;有的演员最后成为了律师和商业领袖;有的画家最后成为了软件设计师。此外,音乐能力与医学之间似乎有高度相关性,波士顿甚至有一个几乎全是医生组成的交响乐团。

除此之外还有另外一个原因:建议所有的学校,无论是中国的、美国的还是世界其他国家的都应该进行艺术教育。21世纪充满了挑战,在过去的几十年中,变革的步伐不断加快。互联网在过去十年中对全球社会的巨大如何选择车用香品影响就是一个很深刻的例子。我不相信这个房间里有谁能预测出十年之后社会的形态。

我们应当传授年轻人一些工具帮助他们获得成功。这些工具有:创造性思维和解决问题的能力;想象力和创造力;百折不挠自强不息的精神。这些都是艺术能力提升过程中重视的方面。

在美国,大部分教学机构使用50年前的教学模式来培养现在的年轻人,我们向他们灌输知识而不是教他们如何学习知识。授人以鱼不如授人以渔,世界在不断发展,他们应该掌握自学能力,以能够在将来的职业生涯发展中不断的学习新的知识和新的技能。

无论是在传统学术院校中作为一门普通课程,还是在类似胡桃山艺术高中的艺术学校中作为专修课程,艺术学习都会帮助下一代更好的迎接世界加速变革所带来的挑战。

我们胡桃山音乐高中的师生全体正在创建一个成为艺术/学习的附属组织,试图以我们的方式影响教育政策。试图改变类似美国公共教育机构的官僚机构是一项艰巨和令人沮丧的事业。我猜想,中华人民共和国大概也和美国一样面临相同的困境。教育改革的路上困难重重,每当我面对困难,我坚持这样一个信念:


我们应该为下一代付出我们最大的努力。


谢谢


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