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2017深圳艺术学校教学质量提升年——管弦教研室教研活动之中国音乐学院双簧管教授汤璐大师班

日期:2017/5/12 15:58:04 来源: 标签:管理员

2017年5月4日,为响应深圳艺术学校教学质量提升年,管弦教研室双簧管专业的符志鼎和孙楚老师在学校和科室领导的支持下邀请了中国音乐学院双簧管教授汤璐先生来到深圳为我校管弦专业学生带来了一堂别具风格的大师课。

汤璐,(中国音乐学院管弦系教师,双簧管演奏家,博士),毕业于萨尔布吕肯音乐学院和汉诺威音乐学院。国际双簧管协会( IDRS )会员。德国(La sera classica)音乐经纪公司签约演奏家。

在德期间,曾经担任西北德爱乐乐团的实习演奏员,并且参与萨尔州广播交响乐团,汉诺威北德广播爱乐乐团,不莱梅德国室内爱乐乐团,Brauschweg歌剧院,哥廷根交响乐团,威斯特法伦室内爱乐乐团,德国青年爱乐乐团等乐团的交响乐,歌剧,室内乐的演奏和唱片录制工作。并应邀在德国Saarlorlux 音乐节管弦乐团,Moritzburg音乐节管弦乐团等担任双簧管首席。

从诸多世界顶级交响乐团任职的经历上来看,汤教授有着十分丰富的“实战”经验,这次他来到深圳艺术学校,不仅为学生们带来了先进的音乐理念,更为双簧管专业的学生们解决了很多演奏中存在的技术问题。

第一个上台的是小学六年级学生周彦彤,他演奏的是法国作曲家柯林的一首双簧管小品。汤教授首先表扬了周彦彤的声音通透富有内涵,也同时指出了她在演奏中忽略的姿势问题和音乐处理中如何把自己尽快带入音乐情境的方法。汤教授指出,当我们拿到一首作品时,第一件事情不是马上投入识谱和练习,而是要先找出作曲家的资料背景,创作这首乐曲时的历史背景,当我们了解这两个背景后,自然就能更好的掌握乐曲的风格。了解乐曲风格后,我们要把乐曲中所有的外文音乐术语查找并并标记下来。只有掌握了音乐术语与表情符号的意义,我们才能在演奏中更好的还原作曲家真实的想法。

第二个演奏的是高中一年级的刘文娟同学,她为大家演奏的是海顿的《C大调双簧管协奏曲》第二乐章,汤教授非常欣赏她的细腻的乐感和丰富的表现力。但又同时指出,过度的肢体语言不仅不会增加乐曲的美感,反而会破坏音与音之间的连接和乐句的音乐线条。经过演奏,汤教授发现刘文娟的问题在于演奏时身体的过度前倾,导致的双肩肌肉紧张,从而引发全身紧张。在汤教授指导后,刘文娟通过保持身体的自然直立,放松双肩与双手,解放嘴唇的压力,从而使哨片能在嘴中更自由的振动,大大改善了演奏时的音色。

第三个演奏的是高中三年级的姚天禹同学。他为大家带来的是《贝利尼降E大调协奏曲》,经过多年的练习,姚天禹同学的演奏技术与方法已经非常成熟。演奏后汤教授指出,音乐是有呼吸的,所有的技术都是为音乐而服务。当我们把全部的注意力都放在技术问题上,音乐的线条感就会有所忽视。贝里尼是意大利作曲家,意大利同时又是歌剧的发源地。这首协奏曲就是通过意大利的歌剧改变而成。而歌剧恰恰最重视的就是音乐的流动性,走向以及线条感。汤教授建议姚天禹同学平时多听各种素材的古典音乐,不仅仅局限于双簧管的领域,博采众长后自然融会贯通。

三个小时的大师班在汤璐教授风趣幽默通俗易懂的讲解中很快度过,前来观摩的同学们意犹未尽。大师班结束后两位其他专业同学的提问令人印象深刻:一是如何在演奏中科学地运用肢体语言,二是如何分配一天中的练琴时间。汤璐教授耐心地为在场的同学们回答并作出精彩的示范。


在黄启成校长的领导下,“深圳艺术学校教学质量提升年”如火如荼的迅速展开,各个学科开展了丰富多彩的教学教研活动。管弦教研室科室领导按照学校的统一部署有计划地制定了丰富的学术活动和教研方案。作为刚刚步入工作岗位的青年教师,更应该借助此次活动向经验丰富的教师学习,不断提高自己的业务能力和教学水平,为深圳艺术学校培养出更多的优秀艺术人才而努力!


供稿:管弦教研室


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