昨天晚上，由深圳艺术学校精心筹备的“2018琴舞季”在深圳保利剧院盛大开幕，由我校终身名誉教授但昭义老师的9位爱徒、也是我校毕业生（学生）与深圳交响乐团联袂演绎，给现场观众留下了深刻印象。当大家还在回味这一篇篇精彩绝伦的乐章时，今天，“琴舞季”的重磅活动——大师专家课及各舞团展示（现代舞、国标舞），再次惊艳全场。
今天上午9时，我校综合剧场内座无虚席，大师专家课及各舞团展示活动正式开始。本场活动展示了两节公开课——由世界职业新星拉丁舞冠军Anton Sboev & Patrizia Ranis和我校教师赵茜、姚远联合执教的国标舞合作教学公开课《恰恰恰的技术标准和双人引带》，由现代舞蹈家Magdalena Stoyanova和我校教师陈禹霏联合执教的现代舞合作教学公开课《现\当代舞（即兴表演）训练课》。
国标舞
“互联网+”让学生与世界顶级课程零距离
在富有节奏感的音乐中，6名深圳艺校的学子以动人的舞姿从舞台两侧出现，别具匠心的开场引得师生一片欢呼。在音乐停下后，不见老师上台讲课，而是首先播放了一段网络课程视频。
原来，这是深圳艺校国际标准舞专业的一大特色——用现代化、科技创新的手段，通过“互联网+教育”将传统教育与信息化技术整合。据我校国际标准舞专业学科主任彭文彦介绍，由深圳艺术学校参与，中国艺术职业教育协会国际标准舞专业委员会主导，共同研发了国标舞APP-信息化网络辅助教材—DANCE A国标舞院校教材，该教材携手众多世界冠军、拉丁舞专家，使世界顶级课程触手可及。深圳艺术学校国际标准舞教研室每月邀请国际大师来校共同教研教学，借鉴国外先进的思想理念，并根据我校学生特点，制定出国际化、多元化的教学方案。
本节公开课邀请到了世界拉丁舞职业新星冠军、拉丁舞高级专家Anton Sboev和Patrizia Ranis与我校教研室共同开展，主题为《恰恰恰的技术标准和双人引带》，重点讨论基本步、音乐节奏的处理方式、舞伴之间的双人配合、舞蹈设计与想法四部分。
负责执教本节公开课的我校青年教师赵茜说，通常学生们只会通过视频进行模仿动作和学习，但是并不知道舞蹈中的基本原理和精髓，这个问题也会出现在不同年龄阶段的舞者当中。针对这些问题，赵茜和姚远老师展示了三种身体动律：波浪式、滚动式、抖动式，通过最简单的方式，让学生快速感受到“恰恰恰”的音乐节奏特性。
接下来，由Anton和Patrizia详细讲解音乐节奏的处理方式和双人配合。学生近距离观看大师展示，学习如何用眼神对话，如何用肢体表达情感，如何设计舞步。Anton和Patrizia说：“我们在自己的舞蹈当中有很多的选择性，没有对与错，只是关于你想表现什么。”
现代舞
功夫+舞蹈，即兴可以无限可能
当中国功夫、太极和舞蹈相结合，会是怎样奇妙的组合？在现代舞公开课上，来自德国的现代舞专家Magdalena Stoyanova老师，以即兴的三种方式为基础展开训练，并且当场和翻译老师来了一次即兴演绎，她形容这是“类似中国功夫、太极的一种舞蹈表达”。
即兴是当下欧洲及德国非常流行的一种训练方式，突破传统的束缚和局限，对身体和意识的固定形态进行解构，重新建立新的舞蹈思维方式。通过训练引发学生产生自我思考的能力，培养独立的舞蹈智商，并以此探索舞蹈发展的无限可能。
据我校现代舞教师陈禹霏介绍，现代舞是深圳艺术学校舞蹈专业的必修课程。我校与德国吉森现代舞团制订了为期五年的现代舞教学合作及教材编写计划，目的是借鉴国外先进的思想理念和教学方法，与我校教师共同执教，根据学生的身体特点合作研发有针对性、训练性与人体科学为依托的现代舞训练教材。同时，也与其他舞蹈专业课程相互辅助，培养出更多适应新时代要求的全能型舞蹈人才。
在Magdalena Stoyanova讲解完后，学生展示了现代舞《回音》，每一个学生的动作各异，在无声的舞蹈中，师生用肢体表达对人生的理解，传达舞蹈的魅力。
专家点评
与国际一流对标，点石成金培养人才
在本场活动致辞中，黄启成校长表示，深圳艺术学校以“创新为魂，实践为本”开放为办学理念，一直以来追求高品质，而保障高品质的基础必定是教学的质量。今年是改革开放40周年，深圳艺术学校以新理念、新思路、新方法植入多年的办学之路，与国际接轨，与世界同步，借这次“琴舞季”盛会，为中国艺术教育的对外开放与高水平发展提供深圳经验。
“昨天我们领略了深圳艺术学校优秀毕业生的风采，今天我们在这里了解深圳艺术学校是怎么样点石成金培养优秀的人才。”中国艺术职业教育学会教学工作委员会主任何华平表示，深圳艺术学校的课程标准与国际一流的行业标准直接对接，使学校的教学内容和世界前沿一流的优秀水平直接对接。这样培养的学生起点高、标准高，因此，使很多毕业生能够走向全国、走向全世界。
据深圳艺术学校教学张宝生副校长介绍，2012年以来，深圳艺术学校先后与美国、荷兰、印尼等国家以及香港院校之间开始了校企、校校之间的深层次合作。在课堂教学改革，专业课程研发、课程标准制定与教材编写等实质性的内容方面，通过教学合作的实践与总结，为艺术教育和专业学生搭建起了与国际接轨、与世界同步、与专家接触、与大师同台的发展与成长的有利平台。
钢琴艺术教育研讨会
如何将国际化办学的目标由形式转化为本质，如何科学把握合作创新教学的传动，如何实现合作创新教学的效益最大化，如何使合作创新教学的实践发展为办学水平和质量提高的成果，这是摆在课堂教学改革面前的重要课题。今天，除了两节舞蹈公开课外，还有钢琴大师课，这都是有针对性的课堂研究案例。
今天上午9:00，同时展示还有另一场活动—— “新时代再出发——钢琴艺术的继承与发展”但昭义钢琴艺术教育研讨会。出席本次研讨会的嘉宾有深圳市文体旅游局艺术处处长张晋文、深圳艺术学校终身教授但昭义、众多来自国内和国际的著名钢琴家以及我校优秀学生陈萨、张昊辰等。
本次研讨会由中国著名钢琴家刘诗昆教授主持。张晋文在致辞中，全面地回顾了但昭义教授钢琴教育的成就以及对深圳文化建设的贡献和意义。会上播放了来自全国各地著名钢琴家的祝贺视频以及朗读贺信。接着，到场的嘉宾上台发言，他们分享了自己与但昭义教授的一些小故事，肯定了但昭义教授对钢琴教育事业的贡献，表达了对但昭义教授的敬重。最后，但昭义教授进行总结致辞，他回顾了自己与钢琴结缘的60多年，感谢一路走来所有人对他工作的支持与鼓励。接近3个小时的交流，师生们收获满满。
卡普林斯基钢琴大师课
一首曲子如何弹出最符合它的感觉？这个问题在茉莉亚之声——卡普林斯基钢琴大师班得到解答。今天下午2点半，我校邀请到以色列著名古典钢琴家、茱莉亚学院教授卡普林斯基老师为在校的三位学生指导钢琴演奏，来自初二年级的孟蔚然选择了海顿降E大调奏鸣曲，Hob/XVI：49（第一乐章），初一年级的林贺朝则是选择了肖邦第二叙事曲，最后一位登场的高三学生余在思挑战了高难度的李斯特第二叙事曲。
三位同学虽然所处年级不同，但是他们坐在钢琴前的热情与专业感染着在场的每一位观众。在每一次认真的聆听后，卡普林斯基总是会先对学生进行肯定，在往后的现场指导中时而小声哼唱旋律，时而手握学生手握一同感受弹奏的力量，时而拍起巴掌帮助学生寻找节拍。
卡普林斯基老师说：“要想弹奏好一首曲子要先了解其中的故事，要了解作曲者的心情，为什么会有那么多的重复，每一段旋律的重复都代表着不同的心情，自然就不能用一样的方法去演奏。我们演奏者的责任，就是要让观众感受到其中的点点滴滴。”
琴奏古今曲，舞蹈东西方。“琴舞季”重磅来袭，舞团展示、大师课、研讨会纷至沓来。这是一场场关于美的展示与对话，更是最生动的世界级美育大课堂。在这个闪耀鹏城的大舞台上，深圳艺校的教育经验与创新成果如鲜花盛放，而来自全球各地艺术大咖的智慧碰撞，必将为学校未来教育改革创新提供新思路、新动力。
直播链接放送
“2018琴舞季”活动消息一经推出，受到广大市民热情关注。因场地有限，深圳艺术学校联合新浪网开通了线上直播渠道，欢迎广大市民通过以下链接观看晚会及大师课，谢谢！
《心桥——深圳艺术学校国际化办学音乐会》链接：
http://zhibo.sina.com.cn/shenzhen/ty20044171
《点石成金——大师专家课及各舞团展示（现代舞、国标舞）》链接：
http://zhibo.sina.com.cn/shenzhen/ty20044169
图文来源
联合出品：深圳艺术学校、名师说团队
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2018 琴舞季
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