11月16日，由法国波尔多歌剧院与深圳歌剧舞剧院联合制作的原创歌剧舞蹈诗《大地的女儿》（又名“月影舞霓裳”）在深圳万象天地剧场揭开面纱，连演三天，法式浪漫的歌剧唱段加上东方面孔的舞蹈，给深圳舞台带来了不一样的色彩。

该剧艺术总监、编剧、法国波尔多歌剧院导演洛朗·拉法格，在首演前接受晶报记者采访时表示，“作品融合了歌剧唱段、舞蹈等，像一首诗，也像一则成人寓言故事，作为一次全新的尝试，希望深圳观众们像有智慧的孩子一样去欣赏它，去发现我在它里面‘藏’下的有趣信息并感受到它的国际性。”

中法艺术团队用丰富舞蹈讲述宇宙故事

在法国驻华大使馆的推荐下，法国波尔多歌剧院导演与深圳歌剧舞剧院紧密合作，一批法国优秀艺术家飞赴深圳，与深圳歌剧舞剧院联合制作的歌剧舞蹈诗作品《大地的女儿》终于与深圳观众见面了。可以说，这部作品不仅极具创新意识，也是一次中法文化的交流、艺术的碰撞，更是新成立的深圳歌剧舞剧院一台全新的中法合作原创歌剧舞蹈跨界作品。

演出伊始，全息幕布上投影着皎洁的月亮，和舞台上由小到大的月亮形成呼应。黑衣舞者们在其间奔走、穿梭，由陈禹霏饰演的“月亮”缓缓优雅登场，由法国低音男中音歌唱家安东尼·富伦饰演的“太阳”随后也闪耀出现。围绕着“太阳”“月亮”“金星”“水星”“繁星”等的故事在四季中上演。

舞者们用肢体来表达“太阳”与“月亮”相爱却因肩负责任无法同行的感受，他们互相围绕旋转，不断相遇又分离。在春季萌动着爱情，在夏季相互体谅而温存，在秋季“太阳”却遇见了“金星”的诱惑，爱情遭受煎熬与处决，冬季时幡然醒悟，发现美好、重拾希望，为爱守护。舞者们用大量丰富繁杂的专业技巧、舞蹈语言来表达故事，传达“爱情是循环，生命是循环，四季是循环，大自然也要完成自己的循环”的理念，启迪人与大自然相互依存。

《大地的女儿》由法国波尔多歌剧院导演洛朗·拉法格等为主创团队，深圳歌剧舞剧院担任舞蹈及歌剧演出。编舞由克劳德·马格纳操刀，他对深圳歌剧舞剧院的舞蹈演员的专业性评价极高。

导演希望观众像孩子一样感受

洛朗·拉法格是法国知名的“全能导演”，在歌剧、戏剧、电影等方面均有建树，是法国波尔多歌剧院常驻导演。从莎士比亚、皮兰德洛、华莱士等戏剧作品，到莫扎特、罗西尼、比才的歌剧作品，以及电影作品等，洛朗·拉法格都获得极大成功，树立了独特的导演风格。

被问及创作初衷，洛朗·拉法格直言：“故事其实很简单，创作也都来源于生活。在故事创作的两年里，我们和中方团队不停打磨，每天都有新的灵感碰撞。《大地的女儿》可以说是用现代手法将舞蹈、歌剧咏叹调、戏剧、音乐等多种艺术元素有机融合，它像一首诗，也像一则成人寓言故事，作为一次全新的尝试，希望深圳观众们像有智慧的孩子一样去欣赏它，去发现我在它里面‘藏’下的有趣信息并感受到它的国际性。”

至于导演“藏”了哪些好玩信息？他卖起关子说：“观众来都不需要提前做‘功课’，只需去看，去听，去用心感受。”

经典歌剧唱段引共鸣

剧中的歌剧咏叹调唱段也颇为亮眼，且所有唱段都是在经典歌剧唱段的基础上进行全新编创和演绎。“太阳”安东尼·富伦唱起歌剧《唐璜》的唱段“请到我窗边来”，台下立刻响起掌声；中方导演、饰演“木星”的毕宝仪唱起《诗篇126》时浑厚又哀婉；“火星”王一超演绎《托斯卡》唱段“今夜星光灿烂”时，观众也宛如沉醉于“星河”……一系列耳熟能详又别出心裁的歌剧咏叹调选段，让不少观众觉得“很亲切，拉近了自己与歌剧的距离”。

导演洛朗·拉法格也透露，他自己在创作时就发现，这些传统经典唱段不仅能引起大家的共鸣，也可以与剧情高度融合，为剧情服务，他也希望通过这样的方式，让大家感受到《大地的女儿》的国际性。安东尼·富伦也表示认同，“这样的方式演绎很有趣”。

中方制作团队则汇聚了粤港澳大湾区一批优秀艺术家，特意邀请了香港资深舞台技术团队担任本地制作，并邀请南方科技大学艺术中心主任、国家艺术基金-青年歌剧导演人才培养项目制作人毕宝仪教授担任中方导演。制作总监周勇平、舞台监督林礼长均为香港本地资深的演出制作人。深圳大剧院爱乐乐团室内乐团担当现场音乐伴奏，旅法青年指挥家孙莹指挥、青年小提琴演奏家林浩力也倾情献艺。

制作总监周勇平透露，“《大地的女儿》不是传统的歌剧，作为比较容易能看懂的歌剧舞蹈诗，我们希望更多年轻观众可以走进剧场。”

晶报记者 马丹昊/文 刘宁宁/图