2018—2019年第二学期开学伊始，深圳艺术学校黄启成校长代表学校领导班子在全校的开学典礼上提出了“2019年深圳艺术学校教科研提升年”。根据学校的统一部署，钢琴学科在开学以来便开展了一系列教科研活动。

德国吕贝克国立音乐学院钢琴教授

劳伦斯.帕兹拉夫讲座

——《钢琴即兴演奏》

3月8日下午，来自德国吕贝克国立音乐学院的劳伦斯·帕兹拉夫教授为大家带来了一场耳目一新的《钢琴即兴演奏》讲座。在讲座中，帕兹拉夫教授为大家普及了钢琴即兴演奏的发展史，介绍了常见的即兴演奏风格，并在现场饶有兴致地即兴改编了几首大家耳熟能详的经典作品。特别是据莫扎特奏鸣曲K.333和K.330改编的即兴曲，以及在这两首即兴曲之间构建的用来转调的前奏曲，妙趣横生，时不时引来台下师生们的阵阵喝彩。讲座的最后，帕兹拉夫教授还邀请了钢琴学科的学生们上台做了现场即兴演奏的实践，师生们在轻松幽默的氛围中，学到了不少新颖的音乐知识。

美国Hotchkiss学校钢琴教授

Fabio和Gisele大师班

3月12日，来自美国Hotchkiss学校的Fabio和Gisele钢琴教授给我校高一年级白恩念、初三年级林子楠和金子涵上了大师课。

白恩念同学演奏了根据柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》所改编的钢琴组曲。Fabio教授称赞白恩念同学演奏得非常精彩，规格较高，细节到位，特别是在技术方面，他认为恩念在这个年纪就能毫不费力地驾驭这类改编曲，令人惊奇。他同时也给了恩念一些建议：这套钢琴组曲的原型是芭蕾舞剧，我们应该更多聆听原作，研究原版配器，甚至可以通过对舞步的学习，增色我们的演奏，使我们的演奏上升到“不仅仅是钢琴作品”的层面。

林子楠同学演奏了肖邦的《夜曲》Op.27 No.2。Gisele教授给她详细讲解了在演奏中，演奏者应该如何更自然地进行呼吸；并分析了敏感的钢琴诗人笔下的那些细微的、令人着迷的和声色彩变化与解决方式；最后，Gisele教授给小林同学在这首夜曲的处理方面，提供了更多的可能性。

金子涵同学演奏了李斯特的《帕格尼尼练习曲》No.6。Fabio教授主要从音乐方面引导子涵的想像力——整体的音乐形象、谱面上细微之处的奏法、和声色彩、句子方向、踏板运用等等。两位教授上课皆十分注重音乐层面的启发，引导学生的想像力。他们广博的音乐学识和精湛的演奏技艺，使得钢琴科全体教师和南山校区的全体钢琴专业学生们受益匪浅。感谢Fabio和Gisele教授为我们带来的精彩的大师课！

天津茱莉亚音乐学院专家团队

朱莉娅· 格伦 (小提琴), 金兗珍 (大提琴), 

王笑晗 (钢琴) 和周相宇 (黑管)来我校讲学

3月18日天津茱莉亚音乐学院钢琴教授，国际著名钢琴家王笑晗教授此次为三名在校钢琴专业学生举行了一次别开生面的大师课。首先，初二音乐班的孟蔚然同学演奏了舒曼的《阿贝格变奏曲》。王教授夸赞了孟同学在演奏中所展现出来的细腻与精致，他还指出：作为舞台表演艺术，音乐的起伏与布置需要有一定程度的夸张，句子需要有十分明确的走向，这样才更容易与台下的观众产生精神层面的共鸣。

第二位演奏的学生是小学五年级的杨文鼎同学，他大胆地挑战了肖邦的杰作——《船歌》，这首曲子无论在技术方面还是音乐方面都有着十分高的难度。王教授肯定了小杨同学的勇气以及所受到的高素质的音乐训练，但他还是强调：音乐学习者，还是应该尽量做到“在什么样的年纪就弹什么样的曲子”，这样有助于自己更好地理解音乐作品的内涵。

第三位上课的学生是初二班的苑景桐，他演奏了贝多芬《第七奏鸣曲》的第一乐章。在这堂课上，王教授特意提醒学生们：一定要用好的版本来学习贝多芬的作品，因为只有好的版本，才能够最大限度地还原作曲家的本意。王教授极力推荐亨乐的净版乐谱，并建议老师们可以研究施纳贝尓的版本。由于施氏同时具备精湛的演奏技艺以及广博的音乐学识，他的版本可以为演奏者们提供更深入的音乐思路。在景桐演奏时，王教授一再强调：我们要认真读谱，看清楚每一个奏法，强弱记号等等。

提到国内的学琴现状，王教授很是感慨，他注意到：当今有很多老师或家长觉得提早学习困难的曲子（拔程度）可以未雨绸缪。殊不知，艺术方面的揠苗助长对学生们来说可谓是百害而无一利。这样语重心长的劝戒相信一定能够让更多的老师及家长们明白循序渐进的重要性。此次大师班大获成功，老师们和同学们都受益匪浅。希望天津茱莉亚音乐学院越办越好！

大师课结束后，钢琴学科的老师们进行了就此次活动的讨论和教研。大家纷纷表示新学期的这几次大师课都非常有益，特别是几位教授都针对学生们对谱面信息的理解、版本的使用、音乐的表现等方面提出了很多很好的方法与建议。几位教授不仅教授专业知识，也在学生的学习态度与规划上给了大家不少启迪和建议。感谢学校为我们创造出学习机会，搭建与世界交流的平台，我们会不断探索，不断进步，为学校培养出更多优秀的钢琴人才而努力！

供稿：钢琴学科