曲目单与曲目简介

1.《沉思》 

作曲：马斯涅（法国）

小提琴：郑康婕

钢琴：赵晨曦

2.《降Ｅ大调第二中提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章 

作曲：勃拉姆斯（德国）

中提琴：叶宗瀚 

钢琴：陆欢

3.《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第三乐章 

作曲：拉赫玛尼诺夫（俄国）

大提琴：黄海昌 

钢琴：金胜

4.《悲歌》

作曲：博特悉尼（意大利）

低音提琴：梁志和 

钢琴：李倩

5.《苏州河幻想曲》

作曲：杨智华（中国）

竖琴：钱坤

6.《为双小提琴（大提琴）与钢琴而作的五首小品》

I     前奏曲

IV   华尔兹

作曲：肖斯塔科维奇（俄国）

改编：阿托夫米杨

大提琴：肖婷 黄海昌 

钢琴：黄睿炜

7.《d小调钢琴三重奏》第一乐章 

作曲：门德尔松（德国）

钢琴：吴明一 

小提琴：黎颂阳 

大提琴：张益浩

马斯涅《沉思》

《沉思》为法国作曲家马斯涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场之间的间奏曲，又称为“泰伊思冥想曲”，优美的旋律使其常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯涅的代表作品。90年代，英国一本著名的古典音乐杂志评选有史以来最著名的20部小提琴作品，法国作曲家马斯涅的《沉思》进入前十。该曲风格宁静优雅，旋律绵长起伏，甜美伤感，带有几分沉思冥想，虔诚的宗教色彩。表现了主人公泰伊思从欲望的骚动到皈依的安详，完成自我挣扎与净化的过程。

勃拉姆斯《降Ｅ大调第二中提琴与钢琴奏鸣曲》

约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪德国作曲家，他是一位既继承了古典主义的严谨均衡，又革新了浪漫主义音乐色彩的高产作曲家。《降E大调第二中提琴与钢琴奏鸣曲》作为勃拉姆斯晚期成熟的杰作，赋予了中提琴这个相对冷门的乐器美妙的生命力：在艺术性与美学价值方面，勃拉姆斯晚期创作的音乐风格与主要特征都在这部作品中得到了最为明显的体现；在展示中提琴音色、技巧、音乐表现力方面，这部作品运用了中提琴相近于人声的音域，结合19世纪晚期弦乐器演奏技巧的进步，表现出中提琴特有的柔和、深沉、含蓄动人的音响效果。

拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》

拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》作品19号创作于1901年，是他的中期作品。相对而言，其作品构思、创作技法和情感表达均趋于成熟。从作品第三乐章充满真挚情感述说中可以感受到，该乐章是大提琴音乐文献中既柔情哀怨又澎湃激情的动听乐章之一，也是大提琴演奏家需不懈追求丰富音乐情感变化起伏的阐释范式。

博特悉尼《悲歌》

意大利作曲家博特悉尼写了非常多优秀的低音提琴作品，具有意大利歌曲特有的歌唱性，《悲歌》是其中一首具有代表性的作品，低音提琴可以以它特有的共鸣和特殊的张力演奏这部歌唱性的作品，展现了它除了乐队根音和拨弦之外的独奏能力。

杨智华《苏州河幻想曲》

苏州河总能给人很多的联想，她自身的美和源远流长的历史包含了多少动人故事，因而她的名字被很多艺术家借用在作品中。此曲也试图借用这种联想，凭借竖琴独特的音色和表现力，以叙事曲的形式诉说一个微带感伤的故事。演奏者选用这首富含中国特殊美感旋律的乐曲来展现祖国的美好旖旎山河。

肖斯塔科维奇《为双小提琴（大提琴）与钢琴而作的五首小品》

肖斯塔科维奇《为双小提琴（大提琴）与钢琴而作的五首小品》是他的晚年之作，很明显与他其它充满讥讽冷漠的风格有相悖的意味，也就是说，他晚期的作品风格回归到相对通俗易懂的古典风格，充满浪漫情怀的创作思绪中，我们从整体作品构思、功能和声序进、简易曲式结构可以窥见一斑。对演奏家而言，作品中丰富细腻的表情术语是不能懈怠的。

门德尔松《d小调钢琴三重奏》

门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是在创作巅峰时期写作此钢琴三重奏的，圆熟流畅的技法及独特的门式风格展现无遗，连好友舒曼都称赞其为贝多芬以后最伟大的钢琴三重奏。此作品乐体设计达到了室内乐「均衡」的要求，钢琴的华丽声响丶小提琴的优雅声响及大提琴的感伤声响，门氏在快板与慢板乐章皆能运用自如，达到了钢琴三重奏曲中理想的境界。