与时代同频 与艺术同行 | 深艺大师课再次“倾情上新”

男高音歌唱家；

中央戏剧学院学术委员会委员、

歌剧系党总支书记。

作为此次活动特邀专家，中央戏剧学院歌剧系党总支书记石垒，为深艺师生带来一场主题为《意大利传统歌剧唱法与中国声乐教学的融合》的大师课。他通过“先理论、后实践”的讲课结构，生动地带大家领略了传统歌剧的魅力。

课上，他娓娓道来西方歌剧、中国歌剧的发展脉络，并旁征博引了浪漫主义时期、印象主义时期等不同时期的代表性歌剧家及其代表作品。针对中西歌剧的差异，他指出，中国歌剧是在中国传统文化的基础上发展起来的，其创作理念注重民族文化的传承和发展。

理论为基，实践为本。最后，石垒老师采用一对一教学模式，向高二音舞班学生谭喜儿传授了在演唱意大利歌剧作品时需要注意的地方。他指出，在演唱前，首先要了解作曲家和歌曲背景，这对掌握歌曲表达内容与情绪至关重要。在演唱上，要沉稳，不应过急，但注意要让音乐流动起来，而不是滞住；在演唱巴洛克时期、古典主义作品时，不要有任何的滑音。在最后的作品呈现上，要“人琴合一”，钢琴与声乐既是衬托又得相互配合，不能一味地突出声乐，整首作品的完美呈现一定是每个环节的细腻融合带来的。

通过石垒老师的专业指导，学生谭喜儿的演唱从一开始的空灵动听，转变为“歌剧中的故事仿佛在她的声音中活了过来”。她演唱的情绪一一对应歌词背景，或渴望、或悲伤，唱出了歌剧的底蕴与厚重的故事感，婉转动听、饱满感人。现场观众听到石垒老师指导前后的演绎差异，纷纷送上了热烈的掌声。

德国东西方国际舞蹈联盟主席；

德国东西方舞蹈艺术节艺术总监；

德国哈尔兹剧院联盟，哈茨舞团团长

（点击视频，看塔瑞克·阿萨姆与深艺的故事）

最后的答疑环节，台下观众向塔瑞克·阿萨姆提问：“从舞者转为编导，他的专业化建议是什么？”塔瑞克·阿萨姆答道：“要相信自己做舞者多年来形成的能力和经验，敢于发挥个人风格，同时以开放的态度与舞者及编导展开合作，积累创作经验；其次，还有一个非常重要的方法，跟着顶尖的团队能帮助你快速成长。”

非常感谢大师们来到深艺给我们上课，也感谢学校经常提供大师课资源。此次大师课，我很荣幸获得石垒老师的一对一指点机会，这让我受益匪浅，也加深了我对所学专业的了解。此次教学，石垒老师非常注重演唱情感的精准表达。他在我技巧掌握差不多后，通过歌剧发展背景的阐释、创作背景及其歌词含义的讲解，帮助我精准把握歌剧作品的情感。在他逐句歌词的讲解后，我的演唱情绪更加细腻饱满，也更能打动人。

——谭喜儿（高二音舞）

石垒老师讲得非常好，讲得很全面。他详细阐述了歌剧发展背景，让我领悟了之前很多不知道的知识点。他指导我同学谭喜儿的演唱方法非常棒。他逐句讲解歌词的含义、及每句歌词的情感处理技巧，让谭喜儿对歌曲的领悟和理解大大增强，演唱上取得了非常明显的进步。

——黄丽嘉 （高二音舞）

通过本次大师课的学习，我对于乐曲的处理和感受更进了一步。雅马哈钢琴的远程教学形式让我意识到上线上课也可以有很好的体验。康提教授示范弹奏的时候，琴键和踏板的深浅在我面前的钢琴上同步复刻，通过这台钢琴，即使是远程，我还是可以很具体的知道教授的要求，对我处理乐曲细节很方便。一节课下来，我乐曲弹奏的技巧提升了很多，收获很大！

——王赫 (高三钢琴专业)

供稿：问校