国内外钢琴名家云集，共襄钢琴艺术盛宴！深圳艺校再展艺术教育“排头兵”风范

什么才是真正的艺术名家？

大师们如何从“神坛”走入课堂？

有趣有范儿的教学真的存在吗？

还有精彩纷呈的音乐会演出实力抢镜

……

3月21日至3月23日

由深圳艺术学校主办，深艺钢琴学科承办

深圳市钢琴学会、柏斯音乐协办的

2024“艺术名家进校园”钢琴艺术周

活动顺利展开

从大师课到音乐会

全程“干货”满满，场场“热辣滚烫”

快来一起回顾一下吧！

3月21上午，活动启动仪式在深圳艺术学校南山校区音乐厅召开。在师生的共同期待中，嘉宾们逐一登场，尽显大师风采。

深圳艺术学校副校长何军新在启动仪式上发言。她表示，钢琴作为音乐王国的璀璨明珠，一直以来都以其独特的魅力吸引着无数热爱音乐的人们。习近平总书记在今年全国两会上提出，要深化科技体制、教育体制、人才体制改革，培育和发展新质生产力，为高质量发展注入强劲推动力支撑力！此次活动，是深圳艺术学校在以全国文化艺术行指委副主任、对外文化交流与合作主任、深圳艺术学校党总支书记黄启成为首的校领导班子的带领下，不断深化创新，融合中外优质艺术教育资源，擦亮本土钢琴艺术教育品牌，为深圳“钢琴之城”建设添砖加瓦的又一倾心巨献。她相信，通过钢琴艺术周活动，不仅能提升学校师生的艺术素养和审美能力，也将为深圳乃至全国的钢琴爱好者提供难得的学习和交流机会，更有望将其打造成为鹏城钢琴艺术教育创新发展标杆品牌，可谓意义非凡！

仪式由深圳艺术学校钢琴学科主任陈兰主持。作为深圳艺术学校的重点学科之一，多年来，钢琴学科在师资队伍建设、人才培养方面不断深化校企合作、国际合作，积极引进一大批国内外艺术名家，示范联结先进教学经验与资源，为校本课程高水平发展增添了一系列优质动能，并形成一大批标志性成果。陈兰主任逐一介绍了莅临此次钢琴艺术周的11位中外艺术名家，阵容“空前”，他们将带来大师课、音乐会、讲座等一系列丰富多彩的音乐活动。

11位中外艺术名家“组团到校”、轮番上阵，为师生和市民带来了“含金量”超高的钢琴艺术盛宴。

“干货”奉上，千万别错过！

著名钢琴教育家、深圳艺术学校终身教授但昭义带来的大师课采用雅马哈Disklavier? ENSPIRE钢琴来进行远程教学，它将对现场钢琴演奏实况的音频视频，以MIDI格式数据进行完美采集与合成，并通过Internet传送到世界另一端的联网钢琴上。在现场实况的表演过程中，演奏者所有手指触键与踏板踩动的每个细节，都会完全精确无误地实时远程呈现在世界另一端的联网钢琴上，并发出身临其境的音响效果，使远在他方的教师能真实、直观、准确地把握学生的演奏。但昭义教授在钢琴教学中非常注重细节和技术的准确性。他要求学生严格按照正确的指法、力度和节奏进行练习，以确保演奏的准确性和音乐表达的精准性。他能够将乐理知识巧妙地融入钢琴教学中，帮助学生更好地理解音乐作品的结构和内涵，提升演奏的深度和广度。他强调，技术训练只是手段，最终目的是要通过音乐传达情感。钢琴演奏不仅要有高超的演奏技巧，更要有丰富的音乐表现力和情感传达能力。

陕西省美育教育科学研究院副院长、陕西省欧美同学会艺术委员会会长、西安音乐学校钢琴系主任、教授、硕士生导师李佳认为，但昭义教授对贝多芬《第六钢琴奏鸣曲第一乐章》的讲解极具学术深度和专业性，充分展现了其深厚的学术造诣。在教学方法上，但教授采用了深入浅出的方式，将复杂知识和演奏技巧以通俗易懂的方式呈现出来，并鼓励学生积极提问和发表自己的观点，通过互动和交流来深化学生对贝多芬奏鸣曲的理解。“这次活动也让我对钢琴专业教育有了更深刻的思考，我希望能够像但教授一样，将自己的专业知识和热爱传递给更多的学生，为中国钢琴事业的发展贡献自己的力量。”

浙江音乐学院钢琴副教授、硕士生导师、附中钢琴学科主任吴晓在授课过程中，从触键方法、音乐形象、作品风格、演奏技巧等方面给学生进行生动细致地讲解和指导，这种全面的教学方式有助于学生深入理解音乐作品，掌握正确的演奏方法，提高演奏水平。他能够用通俗易懂的语言解释复杂的音乐理论，激发学生的学习兴趣和热情。吴晓副教授的讲课风格亲切生动，给师生留下了深刻难忘的印象。

西班牙音乐，丰富多彩，独具魅力，尤其是其钢琴音乐，更是将西班牙的文化、历史和艺术融为一体。追溯到中世纪的西班牙音乐，风格主要受到欧洲宗教音乐的影响。弗拉门戈音乐以其独特的节奏、旋律和情感表达，成为西班牙音乐的代表。陕西省美育教育科学研究院副院长、陕西省欧美同学会艺术委员会会长、西安音乐学校钢琴系主任、教授、硕士生导师李佳通过重点解析具有代表性的西班牙钢琴作品——阿尔贝尼兹的《伊比利亚》钢琴组曲和格拉纳多斯的《戈雅之画》，阐述它们如何将艺术元素与钢琴技巧相结合，通过音符展现浪漫派的细腻、印象派的写意、浓郁的西班牙民族风格和艺术特色，帮助学生更加深入地理解西班牙钢琴音乐的风格和特征，感受西班牙音乐文化的魅力。

“五岭之南·百年琴声”岭南钢琴作品赏析音乐会通过演奏一系列具有岭南文化特色的钢琴作品，向观众展现了岭南音乐深厚的历史底蕴。这些作品既有传统的岭南音乐元素，又融入了现代音乐创作技法，形成了丰富多彩的音乐风格。通过这些作品，观众可以感受到岭南音乐的旋律优美、节奏明快、音色丰富等特点，同时也能够领略到岭南文化的独特魅力。

沈阳音乐学院钢琴副教授、附中键盘学科主任李晓军在教学过程中始终保持严谨的态度，他注重细节，要求学生在演奏中做到准确无误，培养他们精湛的演奏技艺，并特别强调对音乐性的理解和培养。他认为，钢琴演奏不仅仅是技巧的展示，更是对音乐作品内在情感的传达。因此，他注重培养学生的音乐感受力和表现力，使他们能够更好地诠释钢琴作品。

作为著名钢琴家、欧洲钢琴教师协会（EPTA）捷克区主席，Milan教授为学生们带来了国际化的音乐视角，使学生们受益匪浅。他认为，技巧训练是不可或缺的一部分，他针对学生的具体情况，提供个性化的技巧训练建议，帮助学生提升演奏技巧和表现力。他善于引导学生深入理解音乐作品背后的情感和意境，从而更好地演绎作品。

深圳艺术学校特聘钢琴学者、星海音乐学院钢琴系教授冼劲松凭借其深厚的钢琴演奏与教育经验，为听众们带来了关于德奥古典风格演奏的深入见解和指导。讲座中，冼教授强调了德奥古典风格演奏的三个主要规范要点。第一点是节奏与速度。他指出，在演奏德奥古典乐曲时，速度并不是唯一的追求，更重要的是要体现出音乐中的幽默感。第二点是弱起小节的处理。冼教授强调，在遇到弱起小节时，演奏者需要先找到正拍的感觉，但正拍所出的重音并不是一味追求大声，而需适可而止，这种微妙的处理能够更好地展现出古典音乐的优雅与和谐。第三点是拍子的准确性。冼教授指出，拍子对于古典音乐来说至关重要，准确的拍子能够体现出音乐的“严谨”特点。他鼓励演奏者在演奏过程中要严格遵守拍子的规定，以确保音乐的整体协调性。冼教授还强调了乐谱版本的重要性。他提倡使用原始版本的乐谱，因为原始版本能够最好、最直接地还原作曲家们所想传递给演奏者们的信息。冼教授详细讲解了原始乐谱中的运音法、强弱起伏及踏板记号、音符与节奏、音乐术语等方面的内容，使听众对古典音乐的演奏有了更深入地了解。

中央音乐学院钢琴系主任、教授、博士生导师韦丹文是一位具有多年职业钢琴演奏经历的钢琴演奏家和教育家，他表示非常高兴来到深圳艺术学校进行学术交流活动，他目前班上的博士生毛宣懿同学和肖宇昕同学，就是毕业于深圳艺术学校。韦丹文教授在教学中始终强调，所有的技术要求和音乐处理都应该以舞台演奏为最终目的。他认为，只有在舞台上经得起考验的演奏，才能算得上是成功的演奏。因此，他要求学生在学习中不仅要注重技术的提高，更要注重如何在舞台上表现出最佳的音乐效果。他认为，演奏钢琴不仅仅是技巧的展示，更重要的是音乐的表达和情感的传递。他强调，在演奏中要有情感的表达，听众感受到并理解了这种情感，才能觉得内心有所触动。因此，他要求学生在学习中不仅要掌握技巧，更要理解音乐背后的情感和意境。每个学生都有自己的特点和优势，因此他注重个性化教学，根据学生的实际情况和需求进行有针对性地指导。他鼓励学生发挥自己的特长，同时也注重培养学生的综合素质和创新能力。韦丹文教授在教学中注重理论与实践相结合，不仅要求学生掌握基本的演奏技巧，还要求学生理解音乐理论和技巧背后的原理。只有理解了音乐的本质和原理，才能更好地掌握演奏技巧，更好地表达音乐。他的教学具有很高的实用性和针对性，生动活泼的语言，贴切形象的比喻，深受学生们的喜爱和认可。

深圳艺术学校钢琴专业以其出色的教学质量和优秀的学生表现而备受瞩目，每年的钢琴专业优秀学生音乐会，都是对这一年教学成果的最好展示。这是一场专属于钢琴的音乐盛宴，每一首曲目都经过精心挑选，展现了学生们在钢琴演奏上的高超技艺和独特风格。当音乐厅的灯光逐渐调暗，钢琴的旋律开始响起，精彩的演奏让观众们目不暇接，仿佛置身于一个音乐的奇幻世界。音乐会上，学生们不仅展示了他们的演奏技巧，更通过音乐传达了他们的情感和思考。从古典到现代，从忧伤到欢快，每一种音乐风格都在他们的指尖跳跃，引发观众的共鸣和深思。在这里，你可以感受到钢琴的魅力和力量，也可以见证学生们在音乐道路上的成长和蜕变。深圳艺术学校钢琴专业优秀学生音乐会的举办，不仅是对学生们才华的一次集中展示，也是对学校教学质量的一次有力证明。它向外界传递了一个信息：深圳艺术学校在音乐教育领域有着卓越的成就和无限的可能。

著名钢琴家、香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴与键盘学术和学部主任Krzysztof Jablonski教授相信，只有在理解并掌握了每一个音符、每一个节奏和每一个音乐元素的细节之后，学生才能真正理解并演奏出音乐的精髓。他仔细分析每一个音符，让学生明白其背后的含义和演奏方法。他在课堂上教授学生各种技巧，包括手指的独立运动、手腕的灵活转动、踏板的精确控制等。他强调技术服务于音乐，但是，要使技术成为表达音乐的工具，也必须要有过硬的技术。学生不仅要学习如何演奏，更要学习如何理解音乐、感受音乐和表达音乐，并深入分析作品的风格、情感和结构，从而更好地演绎音乐。